70多岁一直没结婚的许鞍华，在追求什么？

陈嘉上曾说过：“香港电影之所以能够撑着，是因为我们还有王家卫、许鞍华，而不是因为有我和王晶。”许鞍华是香港重量级的导演，也可以说，

在香港，许鞍华是唯一能与男导演抗衡的女性。

许鞍华的独到之处，是她能以一份冷静和客观，在电影中记录着香港小人物们的真实生活，即使不用镜头语言去渲染，也能让人产生强大的共鸣。

她的电影没有王晶那样赤裸裸的高光和欲望，也没有王家卫那样迷离沉浮的文艺感，但她的电影展现的是最真实最平凡的世界。

在拍电影这条路上，许鞍华探索得很艰难，但好在，走到平静与自由处，

许鞍华找到了属于她的黄金时代。

香港的异乡人

1947年，许鞍华出生于辽宁鞍山，但在很小的时候，她就跟随父母迁居到澳门，再从澳门辗转定居香港，成为了香港那庞大异乡人群体中的一部分。

就和大多数香港移民一样，许鞍华一家租住在香港北角一个小小的出租屋里，过着拮据的生活。拥有无数高楼大厦和密集人群的香港的狭小的，出租屋的天地是逼仄的，周围的人也是陌生的，一切都让许鞍华这个异乡的孩子感到压抑，时常喘不过气来。

她用阅读、看电影来为自己找到一个精神的支撑点，构筑精神上的理想国，以此逃避现实，也表达现实。

从大陆迁到香港的移民，本身就是一个容易被边缘化的群体，他们自有希望，也自有挣扎。

许鞍华本身就是一个迁居到香港的异乡人，她明白那种远离故乡，扎根香港这个繁华而冷漠的城市的种种感受，那些孤寂、无助的碎片，是深深扎在她心上的。但香港这个城市，带给她挣扎的同时，也能带给她无限的可能性。

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许鞍华直到15岁才得知自己沉默寡言的母亲是一个日本人，这让她更加想逃避现实，而逃避现实的方法就是拼命读书，拼命逃出天井。

许鞍华考上了香港大学的中文系，本科毕业后又继续攻读研究生，顺利地拿下了文学硕士学位。硕士毕业后，许鞍华跟从自己内心对电影的热爱，前往英国伦敦国际电影学院进修。回到香港后，许鞍华将自己的一生都与电影牵连起来。

高光与低谷

返港后，许鞍华进入刚成立不久的香港无线电视台工作，成为著名导演胡金铨的助手。在许鞍华看来，胡金铨是影响她一生职业生涯的人。

1979年，作为新人导演的许鞍华执导了第一部电影《疯劫》，电影改编自真实事件，讲述了一宗情杀命案，被认为是香港新浪潮电影代表作之一，获得台湾金马奖最佳剧情片等奖项，影片上映后引起了巨大的轰动，许鞍华这个名字也被人所铭记。

1982年，许鞍华拍摄电影《投奔怒海》，再次刷新了票房纪录，荣获金像奖最佳影片，成就了初出茅庐的刘德华，许鞍华本人也拿下了第一座最佳导演奖的奖杯。

还算是年轻导演的许鞍华在刚“出道”仿佛就来到了职业生涯中的高光时刻，但如许多人所料，这种高光时刻并没有一直延续下去。

作为“张迷”的许鞍华拍摄了由张爱玲小说改编而成的电影《倾城之恋》，却受到抨击。

电影中能看到她想要表现一种女性意识的觉醒，但她忽略了原著中要表达的更多是在动乱时期的爱情观和人性，本来的故事不契合她所要表达的点。

她原本不想完全去忠于原著，但设定的格局太大，功力不足，便使得电影变了味。电影票房不佳，她自己也承认这是自己的一大败笔。

许鞍华一直在进行新的尝试，包括《书剑恩仇录》和《香香公主》两部文学武侠片，但都没有成功，由张曼玉主演的半自传电影《客途秋恨》，由自己的真实经历改编而成，最终却只是在自我感动，旁人感受不到其中的酸楚和温情。

她拍了一些商业性的电影，但又逃不开文艺片的思路，弄得不伦不类，反响也很平淡……

从38岁之后，许鞍华仿佛陷入了一个低谷期，没有拿得出手的作品，自身也好像江郎才尽。

直到48岁那年，她和萧芳芳合作，拍摄了电影《女人四十》，才奠定了属于她的电影风格和女性视角，这部电影也成了许鞍华导演生涯的分水岭。

《女人四十》拿下了金马奖四个奖项，以及金像奖六个奖项，许鞍华更由此捧回了第二座金像奖最佳导演奖。

此后许鞍华的《千言万语》、《玉观音》、《天水围的日与夜》、《桃姐》、《明月几时有》等作品，都获得了大大小小的好评，也都拿下了不俗的成绩。人们看见许鞍华似乎不竭的才华，看见了她所要表达的东西，那些东西源源不断，轻轻地打在了人们心上。

镜头里的真实和导演的功力

在许鞍华的电影里，我们看到的多是市井中细碎生活的镜头，在这些镜头里，我们又能看到人与人之间关系的闪光处。这些东西就像一杯温水，不会让你惊艳，却让温暖一直流淌到你的心里。许鞍华就是用这些最平凡的温情构筑起她的电影世界，让虚构的电影作品体现出一份份真实。

《天水围的日与夜》围绕住在天水围一对母子来讲述香港小市民的日常故事，影片中的三位主角，恰好就代表了时代中最为普通的三代人。

香港千千万万个贫苦人家就住在天水围这个地方，他们在艰难的生活中苟延残喘，却从未放弃希望，人们互相信任，互相帮助，在生活的缝隙中，处处是人性的光。

电影没有大喜大悲，也没有任何煽情和渲染，却是无数香港人的现实生活，所以才如此动人。旁人评价许鞍华：代表香港人讲香港人自己的故事

许鞍华对这些生活感同身受。七十多岁的她一直没有结婚，和九十多岁的母亲住在出租屋里，没事就坐地铁去购物，这好像不是她这个级别的导演应有的生活状态，但这就是她真实的生活。

即使后来的许鞍华拍了传记类电影《黄金时代》，叙说作家萧红的一生，拍了《明月几时有》，叙说那个大时代，但她关注的从来都不是大时代，而是大时代里的小人物。

《黄金时代》中，没有荡气回肠，只有一个个人物的娓娓道来，汤唯饰演的萧红在屋外静坐，在咳嗽十分严重时还边抽烟边写作，这才是活生生的人物；《明月几时有》中，主人公被去英雄化，留下的只有最纯粹也最动人的母女亲情。她拍的永远是人，她的心里永远怀着深沉的人文情怀。

许鞍华在电影中擅长的，还有处理人与人之间的情感关系。电影《桃姐》讲述了一段特殊的“母子情”，在悲伤处自有其真挚隽永的温情；《客途秋恨》即使在当时反响平平，但其中体现的母女之间从矛盾到和解的历程，尽显细腻。

电影《半生缘》是许鞍华第二次尝试改编张爱玲作品的电影，这一次她将男女主人公在命运折磨中的情感处理得很是到位，使电影成为了不少人心中的“白月光”；《得闲炒饭》中，则用更多的镜头语言体现了女性之间的友情……

若要探讨许鞍华的导演功力，那么不得不说的是她对于女演员的挖掘和重塑，李丽珍、张曼玉、萧芳芳、叶德娴、赵薇……许鞍华在拍摄时一直在挖掘这些女演员身上的潜力，将其击碎和重塑，这些女演员在许鞍华的镜头下都演出了女性最真实最动人的样子。

许鞍华成就了她们，她们也成就了许鞍华。因为对演员潜力的挖掘，许鞍华得以在荧幕上展现出那些处于困境中，却以倔强和勇敢不断自我救赎的女性形象。这无疑是她最想要的样子。

在思想层面上，许鞍华则在作品中一次次体现了关于异乡人的身份认同、社会变迁带来的种种矛盾、香港知识分子如何觉醒等种种现实的社会问题，这体现了她用影像表达出的思考，也体现了她作为一个文艺工作者对社会生活的敏锐观察和体验。

许鞍华对于香港电影来说已经是一个不可或缺的存在，她的步履一直都没有停下来，她在电影里要呈现的思考还有许多许多。我们相信，属于导演许鞍华的黄金时代，从来都没有过去。

有追求的人，从不孤独！

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